2) 무수한 다름과 낯선 방식, 익숙하지 않은 이야기를 통해 작업/학습하기

’2008년 가을학기 열린작업장의 핵심 키워드는 transit 입니다.’

학기가 시작되기 전, 주니어들에게 나눠준 파일의 맨 처음 페이지의 첫 문장이다. 주니어들은 그 문장을 읽고 그에 대한 설명을 들으면서 저마다 어떤 생각과 의문을 갖게 되었을까? 아마도 대부분은 그 의미나 의도에 대해, 또 그것이 얼마나 유동적이며 확장될 수 있을지에 대하여 선명히 인지하진 못했을 것이다.

가을학기는 transit 이란 단어가 갖는 넓은 의미와 확장가능성을 가지고 시작되었다. 본격적인 학기가 시작되기 전 진행된 <방학 프로젝트:jump haja>부터 그 시도와 진행은 시작되었다. 주니어들이 느끼기에 너무 많은 것들이 혼재되어 융합되는 것 같았던, 그래서 무엇을 하고 있는지 혼란스러웠던 것 같던 예비학교. 상당히 많은 장치와 방법들이 어우려졌던 무한도전의 무성영화999는 이번 학기 열린작업장의 성격이 어떠할 것인지를 단편적으로 경험 할 수 있게 했던 시간이었다. 또한 열린작업장의 2008년 가을학기는 길을 잃어버리기도 쉬우며 고정된 자리를 잡고 온전히 서있는 것이 쉽지 않을 것이란 것도 느끼게 해주었다.

Jump haja는 유난히 인원이 많던 이번 학기의 특성과 transit 이란 키워드를 고려하여 어떻게 하면 통합매체작업의 경험을 활동적으로 만들 수 있을지에 대한 고민이었다. 단순히 하나의 장르를 넘어서고 또 다른 장르와 교접하며 여러가지 방식과 수단들을 종합하는 것은 아니었다. 이야기를 갖는 하나의 큰 틀 안에서 각각의 장르나, 방식, 그 수단들이 적절하고 유용하게 쓰여지기를 기대했다. 그리하여 하나의 공간 안에 여러 공간이 존재하고, 하나의 시간 위에 또 다른 시간이 겹쳐져 흘러가며 복합된 시/공간 속에 다양한 요소들이 효과적으로 작용하도록 하였다. 시대의 흐름을 앞서거나 모두를 놀라게 할 만큼의 새로운 시도는 아니었을 테지만 또 하나의 충분한 시도이자 가능성을 보여 준 시간이었다. 그 시간을 통해서 주니어들은 전체 이야기를 구성하는데 있어 자신이 하나의 가변적인 매체로서 기능하고 소통하며 융합될 수 있음을 느낄 수 있었을 것이다.

Transit 이란 화두를 전면에 던져놓은 것은 이처럼 각 각의 작업장들과 개개인 죽돌들이 탈장르하고 혼성, 변형하며 새로이 구조되지만 머물지 않았으면 하는 바램이라고 할 수 있다. 익숙하지 않은 단어이기에 한 학기의 화두로서 혼란을 야기시킬 수도 있었지만 엄밀히 따져보면 주니어과정을 일컷는 ‘열린작업장’ 이란 의미와 별반 다르지 않다. 또한 지금까지의 계획들이나 의도, 진행들과는 전혀 다른 별개의 개념도 아니다. 이미 우리는 열린작업장 이라는 영역 안에서 다양한 매체와 장르가 경계를 낮추거나 해체되고, 그런 무수한 단편들이 서로 혼합되고 변형되며 새롭게 짜여져가는 과정을 경험해오고 있어왔다. 다만, 그러한 일련의 과정과 결과들이 좀더 활발하게 살아있는 에너지를 갖고 내/외부를 넘나들며 소통하고 확장되길 바라는 촉매로서 ‘transit’을 이야기 했던 것이다.

탈장르/혼합매체작업에 있어서 촉매라 하는 것은 굉장히 중요하다. 이것을 인식하고 못하고. 사용하고 하지 않고에 따라서 그 내용과 방향은 크게 달라진다. 여기서 말하는 촉매라는 것이 일정한 어떤 것을 의미하는 것은 아니다. 이번 학기 열린작업장에서 준비/기획한 모든 일정과 프로그램들은 전부 하나의 단편적인 촉매로서 기능했던 것 처럼 말이다. 더 넓은 범위에서 찾자면 일상을 살아가면서 겪게 되는 모든 과정들 역시 개인과 공동체 그룹의 진행과정과 결과물에 대한 촉매로서 작용한다고 할 수도 있을 것이다.

그 중, 가을학기 열린작업장의 전체 스케쥴의 목/금요일에 배치되어 있던 sudio/studio+/ outdoor studio 는 무엇인가에 특별히 집중해볼 수 있도록 한 촉매로서 집중된 시간이었다. Studio/studio+ 시간은 각각의 작업장 별로 그 영역의 개념과 방식에 집중하며 밀도를 높일 수 있는 계기였다. 집중된 단련의 시간이라고 할 수도 있을 이 시간을 통해 개인 혹은 팀으로서 타영역과 교차하고 통합되는 순간에 필요한, 중심을 잘 잡을 수 있는 베이스를 만들어가는 것이었다.

미술/디자인 팀인 202studio에서는 material information 이라는 큰 주제를 가지고 시각언어에 대한 고민과 탐구를 진행했다. ‘재료의 여행:travel of material’ 에서는 주변에서 쉽게 접하는 물성을 같는 재료들에 대한 분석과 재해석을 통해 새로운 활용법과 사용방식을 실행해 보았고, mind compose 와 0 my mind를 통해서는 시각언어의 해석/변형/구성을 통해 시각이미지의 이야기전달 가능성을 경험해보았다. 이처럼 Material information을 통해 시각이미지를 익숙하게 하고 다양한 관점을 통해 적절한 방식으로 그것이 사용될 수 있는 방법들에 대한 감을 익히는 것이 가장 주요한 의미였다. 그리고 이런 과정과 방식들을 자연스럽고 유용하게 하기 위한 기본적인 tool 사용법에 대한 학습 또한 병행이 되었다.

영상팀인 캐치스코프 역시 영상이미지라는 시각언어에 집중해보는 시간으로 sudio/ studio+ 시간을 활용하였다. 창의 서밋 기간에 촬영했던 방대한 내용들을 분류하고 편집하며 단순한 기록영상과는 다른 여러 시각과 이야기와 해석이 담긴 영상물을 만들어 내는 것에 많은 노력을 기울였다. 1학기들에게는 하나의 통과과정이자 중요한 작업의 지점으로서 주말영상학교가 진행되었다. 주말영상학교에서는 기본적인 촬영법과 편집방법들, 그리고 영상이론들을 학습하며 최종적으로는 스스로 제작한 한편의 영화를 만들어 내는 소중한 경험을 만들었다. 얼핏보기엔 단순한 일정같지만 그 안에서 들인 시간과 노력, 고민들은 tool 사용법부터 영상미학에 이르기까지 실로 다양한 진행과 경험을 제공하며 영상작업자로서의 밀도를 높이도록 해주었다.

글로벌학교는 이미지보행 이라는 프로젝트를 시작으로 그들이 속한 도시, 사회, 문화의 현상과 흐름들에서 다양한 이야기들을 발견/공유 하며 팀원 간의 관심사와 팀으로서의 방향에 대한 범위를 좁혀나갔다. 특히 공연팀을 제외한 모든 죽돌들이 참여했던 컨테이너 어페어의 내용들과 가장 밀접한 관계를 유지하며 그와 관련되고 파생된 흐름들에 집중을 하는 시간을 보냈다. 그 안에서 버마 출신 이주노동자인 ‘부다’씨와 함께하며 한국사회 안에서의 이주노동자들의 현실과 논쟁들을 공유하는 경험을 하기도 했다.

공연팀인 촌닭들과 sol-ration은 무엇보다도 더 나은 공연을 위한 연습에 집중하였다. 보다 발전되고 향상되는 공연팀과 공연자가 되기 위해 악기연습, 발성, 랩연습, 팀원간의 호흡 맞추기 등을 통해 무대 위에서의 완성도를 높였다. 그리고 단순히 무대 위에서의 능숙한 실력만을 채우는 것에 몰두하지 않고 연출카페(촌닭들), 아카데믹 뮤직, 출판작업(sol-ration)등을 통해 좀 더 확장된 인문학적 시각과 귀를 채우기도 했다.

공연팀을 제외한 202studio, 107studuo, 글로벌 팀은 매주 목/금 2시~4시에 하자 앞마당에 세워진 컨테이너에서 컨테이너 어페어를 studio+ 프로젝트로 진행하였다. 컨테이너 어페어는 이번 학기 키워드인 transit을 상징하는, 실제하는 transit한 공간이며 동시에 그 안에서 진행되는 프로젝트들을 통해 주니어들이 transit 하는 경험과 가능성을 만날 수 있는 시간이었다. 작업장과 외부와의 경계에서 하나의 촉매이자 거점, 통로로서 기능할 수 있도록 구성된 프로그램이었다.

10월부터 12월 까지 14주에 걸쳐 현재 죽돌들이 타진 해 볼 토픽들을 중심으로 강좌, 토론, 실천의 맥락을 따라 ‘도시를 사유하는 이미지 읽기(정현)’라는타이틀로직선적이지않은미학강의를, ‘도큐멘트, 어떻게 기록할 것인가(김동원)’는기록영화와의생생한경험과의만남을. ‘신자유주의와도시건축: 몇가지 가능성(유니 박)’은도시건축이어떻게신자유주의와결탁해서도시의풍경을균질화시키는지, 그리고 그에 대한 저항과 대안은 어떻게 이루어 지고 있는지를 살펴보았다.  ‘장소의인문학: 너의 집은 어디인가(김현경)’를통해서는장소가어떻게신체의자유에개입하는지를설명하며환경과사회의틈새에서발생하는질문과의견을함께토론하였다.

이후 아웃도어 스튜디오로써 현장 참여까지 연결되었던 ‘미학과 실천사이: 이주와 연대의 정치(믹스라이스-조지은)’에서는한국사회안의이주노동자들을통해자본과사회, 인종과 국경의 경계를 불안정하게 이동/정착 하는 이주민들의 삶을 고민하게 하였다. 그러한 발견과 고민이 단지 간접적이고 간헐적인 정치/사회적 관점에서 시작되고 마감되는 것을 경계하기 위해 실재 이주노동자들을 만나 그들과 이야기를 나누며 그 사이 발생되었을 문제들에 직접 들어가 볼 수 있도록 하였다.

이처럼 이번 가을 학기 열린작업장은 프로젝트의 경계를 나누고 성격을 구분하며 각 각의 성과를 독단적으로 규정하기엔 부족함이 많을 정도로 끊임없이 계속 연계/확장 되었다. 이런 가을학기 작업장의 성격과 방향에 대해 주니어들이 제대로 인식하고 감을 잡게 된 것은 11월에 있었던 교육미디어축제에 save my city 란 이름으로 작업하고 참여하면서가 아닐까 한다. 죽,판돌 그리고 그것을 바라보는 또 다른 외부의 시선들에게까지 모두 만족스러운 과정이자 결과였던 save my city는 어는 순간이 되어서 갑자기 튀어나온 좋은 결과는 아니다. 그 동안 sudio/studio+/outdoor studio 를 중심으로 인문학과 언어학습 그리고 일상에 이르기까지의 모든 과정과 진행들이 어떤 방식으로든 잘 축적되어 왔기에 가능한 일이었다. 그러므로 열린작업장에서 항상 중점을 두고 있는 탈장르와 통합적매체학습이란 것은 그럴듯한 계획을 짜내는 판돌과 멋드러진 이야기를 들려주는 강사들, 눈에 띄는 감각과 재능을 지닌 몇 몇의 죽돌들이 진행한 몇 몇의 기획으로 이뤄지는 것이 절대 아니다.

ｓｔudio/studio+/outdoor studio 로 이어지는 일련의 과정과 결과들은 발견하고 담아들을 수

있는 눈과 귀를 준비하고, 마음껏 상상할 수 있는 가능성들을 키우고, 그것을 움직이고 실행할 수 있을 바탕이 되는 방법들을 채우면서 변화하고 이동해나갔던 경험에 기초한다고 할수 있다. 또, 그것이 단지 어느 개인과 팀이 밀도를 얻고 변화무쌍한 모습을 취하며 외부로 바깥으로 이동해가는 것만은 아니다. 이동해 나가고 관통해 나가는 것만이 아니라 외부의 다양한 요인들이 내부로 들어오고 관통해 들어오는 것 까지 포함하는 것이다. 다소 산만함을 줄 수도 있을 많은 강사들의 다양한 이야기와 경험들은 그들의 목소리가 죽돌들에게로 들어오고 관통해지나며 또 다른 이야기와 반응을 이끌기 위함이었다. 이러한 끊임없는 내외부의 넘나듦을 통해서 고정된 영역이 아닌 유동적인 모양과 영역들의 무한한 충돌과 연결을 통해 가능한 것이 탈장르/통합매체학습일 것이다.

탈장르/통합매체학습이란 우리가 생각해 볼 수 있고 아직 미처 발견하지 못한 부분들까지 포함하며, 얼마나 능숙한 방법을 가지고 있느냐가 아닌 얼마나 다양한 시선과 의견들을 가지고 있는가가 중요하다. 탈장르라고 해서 단지 하나의 다른 장르의 방식을 취하고 무조건 있는대로 끌어다 통합하는 것이 통합매체, 혼성 장르라 생각할 수 있는 함정을 피해야 한다.

또 하나 우리가 쉽게 빠질 수 있는 오류와 오역은 매체란 의미에 대해서일 것 같다. 매체란 것은 영상팀과 디자인팀의 기술적 부분이거나 특정한 방식으로 보여지는 것들이 아니다. 매체란 것은 넓은 의미에서 한명한명 개개인도 충분히 매체로서 얼마든지 기능하고 발휘될 수 있다. 매체와 장르라는 것이 규정하고 구분하는 것을 있는 그대로 따르지 않는 것이 오히려 확장된 사고와 경험을 하는데 유리함을 줄 수 있다. 물론, 각 각의 매체와 장르가 가지는 특성을 제대로 올곧게 이해하고 사용하는 것은 굉장히 중요하며 필수적인 기본요소 이기도 하다. 하지만 지나친 이해와 익숙함은 만남과 소통/ 발견과 재생산에 있어 반응을 느리게 하고 진행을 굳어지게 할 수 있다.

그런 의미에서 볼때, 열린작업장은 한국사회 안의 여느 작업장/학습 구조보다 월등히 나은 조건들과 환경들을 가지고 있다고 할 수 있다. 나보다, 자신이 속한 팀과는 다른 시선과 방식, 이갸기를 가지고 있는 여럿의 동료들과 팀들이 있고 언제든 서로 바라봐주고 또 손잡아 줄 수 있는 동료들과 팀들이 있다. 때로 조금은 지나칠 정도로 지켜봐주고 응원해주며 날카로운 조언을 아끼지 않는 멘토그룹들도 항상 기다리고 있다. 하지만 그 안에서 주니어들은 얼마나 관심을 갖고 손을 잡고 귀를 기울이고 있는지 생각해 볼 필요가 있다. 좀 더 열어놓을 수 있음에도 불구하고 많이 열어놓지 않고 있거나, 열어 보일 것이 없음에도 무신경하게 무조건 열어놓고 있는 건 아닐지 되돌아 볼 필요가 있다. 손을 잡고 함께하도록 구조되어있지 않는다고 하면 과연 얼마나 자연스레 서로들 손을 잡고 함께 할 마음이 있을까? 넘쳐나는 느낌이 들 만큼 친절하고 열성적인 조언과 의견들을 얼마나 잘 듣고 또 반응하고 있을까? 혹은, 자신이나 우리팀이 월등히 돋보이기 위해서만 다른 방식과 이야기들을 받아들이고 사용하고 있는 것은 아닐까? 한 학기 동안 가만히 멈춰서서 찬찬히 생각해 볼 틈이 없을 만큼 항상 분주한 시간들일 테지만 앞서 열거한 물음들을 되새겨 보는 시간은 꼭 필요하리라 생각한다.

통합매체학습과 작업을 잘 할 수 있는 비법 같은게 존재하는 것은 아니다. 설령 비법이 있다고해도 열린작업장의 멘토들은 그런 쉬운 비법 따위를 알려줄 마음이 조금도 없다. 그렇기에 종종 몇몇 죽돌들은 판돌들에게 무시를 받는다거나 괴롭힘을 당하고 있다 생각하기도 한다. 하지만 그런 마음 뒤로 얼마나 반응하며 변화하고 고민을 하는지 되물었으면 한다. 너무 좋은 것들이 너무 많아져서 모두들 무감각해지고 있는 것일까? 그렇다면 의도적으로라도 불편함을 취하고 그로부터 발생하는 자극들에서 또 다른 감각을 취해보는 것이 필요할지도 모르겠다.

균형을 잡는 것. 통합매체학습과 작업에 있어 가장 크게 요구되고 필요되는 것은 아마도 균형을 잘 잡는 것일 것 같다. 열린작업장의 의도와 기획들에 대한 반응으로서 가장 기대하는 것 또한 균형을 잘 잡는 것이 아닐까 한다. 단지 지금 현재의 균형을 잘 잡는 것뿐만이 아닌, 앞으로의 알 수 없는 환경과 문제들에 대해 유연히 균형을 잘 잡을 수 있는 경험을 축적하는 것 말이다. 균형을 잘 잡고, 그럴 수 있는 경험을 위해서는 보다 더 많이 흔들리고 부딪히며 변화해 봐야 한다. 어쩜 누군가에게는 생각해 볼 수 없을 만큼의 용기가 필요한 일이겠지만, 주변을 잠시만 둘러봐도 나와 함께 흔들흔들 부딪히며 변화해 볼 동료들로 가득하다는 것을 알 수 있을 것이다.

만나는 상황과 문제들에 따라 내가 알지 못하는 것들에 대한 힌트와 제안을 할 수 있는 동료들이 다양한 기억과 이야기와 방식들을 가지고 서로를 기다리고 있음을 발견 할 수 있을 것이다. 너무 많은 의견과 너무 많은 방식이 지나친 열정으로 모아졌을 때 그것을 조화롭게 정리해 줄 멘토들이 있다는 것도 발견 할 수 있을 것이다. 부족함을 알면서도 분주할 것 만 같은 흐름 속에 덩달아 그냥 적당히 흘러 가기만 했던 시간들 안에도 본인을 더 단단히 할 여유로운 기다림이 있다는 것도 알 수 있을 것이다. 그러니 막연한 불안과 조바심으로 발을 동동 구르거나 무력해져 가라앉지 않고 지금보다 더 많이 움직이고 더 많이 실수하고 더 많이 욕심을 내고 더 많이 둘러봐야 한다. 알고 있는 정보와 익숙하고 편리한 방법들 안에서만 상상하고 계획해선 안된다. 무척 어려운 일인 것 같겠지만, 사실 너무 쉽고 단순한 일일지도 모른다. 마음껏 상상하고 계획한 후, 그것을 어떻게 실현시키고 실행 할 수 있을지를 고민하고 진행하면 자연스레 통합매체적인 학습과 작업을 하고 있는 자신과 동료들을 만나게 될 것이다. 그리고 어느새 자연스런 모습으로 실현되고 있는 실재가 없던 상상들을 만나게 될 것이다.

단, 상상력에도 책임이 따른다는 것을 잊지 않으면서 말이다.

(디피/ 열린작업장 판돌)